Rita Ackermann | Portail art contemporain, artistes, galeries, oeuvres, Communauté MyContemporary

Rita Ackerman, née à Budapest en 1968, vit et travaille à New York. Elle réalise principalement des peintures à l'huile aux couleurs vives, mais également des dessins, des collages et des installations qui incluent souvent des éléments de la culture populaire.

De nombreuses expositions monographiques lui ont été consacrées depuis 1995, à New York, Tokyo, Amsterdam ou Paris, et récemment à la Andrea Rosen Gallery à New York et à la Peter Klichman Gallery à Zurich. Elle a été sélectionnée pour participer la Biennale de Withney en 2008.
 
source : Les presses du réel
Rita Ackermann est une activiste, une icône, une figure incontournable de la scène artistique et des milieux underground new yorkais depuis plus de quinze ans. Son nom est à ce point associé à la grosse pomme que l'on en oublierait presque qu'elle est née et a grandi en Hongrie. Elle pratique le dessin, la peinture, le collage tout en multipliant les collaborations dans les domaines de la musique, de la performance, de la mode, du skate et même dernièrement du cinéma : Thurston Moore, Mark Gonzales, Harmony Korine, Richard Kern, Chloé Sevigny, Kim Gordon, Andro Wekua, Brian Degraw, Agathe Snow, United Bamboo, Purple magazine, Gang Gang Dance, le regretté Dash Snow. Elle accompagne, embrasse toute la création et la poésie de la génération X, elle révéle avec ses proches toute la beauté du désespoir, du rebus de notre temps et la cruauté de nos systèmes d'organisation sociale. Ils aiment les monstres, les laissés pour compte, la différence, la fin : tout le désenchantement "white trash".

Voilà pour l'image, passons à l'oeuvre : la nature des matériaux qui constituent son oeuvre, peinture, dessin, collages, toiles, papiers, sérigraphies, font de Rita Ackermann une artiste classique. Ses références et sources d'inspiration tendent vers l'Europe du début du 20ème siècle, Bellmer, Artaud pour la poésie, Nicky de Saint-Phalle pour la liberté mais aussi des figures plus diversement appréciées comme Bernard Buffet ou Unica Zurn.

Elle puise son iconographie avec la même acuité dans la presse à scandale ou dans la rue que dans les encyclopédies d'histoire de l'art classique. Des figures féminines traversent son oeuvre depuis ses premiers dessins : adolescentes délurées, mutines lascives mais aussi figures de la mère ou de vierges à l'enfant s'entrechoquant avec des voitures délabrées, des paysages de ruines ou encore des no man's lands urbains. L'ovale des visages et les yeux en amande très affirmés sont les traits communs de ses personnages qui ne sont pas sans évoquer le visage même de l'artiste.

Son oeuvre atteint aujourd'hui une maturité certaine et marque un virage important. Son travail procéde par séries de formes différentes et ses dernières peintures témoignent d'une approche frontale et décomplexée de la peinture. Elle s'attaque à de très grands formats sur des supports qui résistent, bâches de protection automobiles, toiles brutes. Elle s'engage dans une pratique physique et fait voler en éclats au passage la question d'une peinture genrée et héroique.
 
Le Confort Moderne