Louise Bourgeois

«Je m’appelle Louise Joséphine Bourgeois. Je suis née le 25 décembre 1911 à Paris. Tout mon travail des cinquante dernières années, tous les sujets, trouvent leur source dans mon enfance.»

«Mon enfance n’a jamais perdu sa magie, elle n’a jamais perdu son mystère, ni sa dimension dramatique.»

L’oeuvre de Louise Bourgeois, singulière à plus d’un titre, échappant à toute classification esthétique, oscille entre géométrie abstraite et réalité organique, l’artiste usant de toutes les formes et de tous les matériaux au gré de ses besoins d’expression. Elle passe ainsi de la rigidité du bois dans les années 50, à la liquidité du plâtre et du latex dans les années 60, pour se consacrer au marbre et au bronze dans les années 70-80. À partir des années 90, elle constitue des environnements intitulés Cellules, faites d’objets trouvés et suggérant des émotions, des sensations ou des souvenirs d’enfance. Depuis le milieu des années 90, elle a recours au tissu, aux vêtements, pour fabriquer d’étranges figurines, des couples enlacés, des colonnes et des têtes.

Fille de restaurateurs de tapisseries anciennes, les motifs de la couture, du fil, de l’aiguille sont présents tout au long de son oeuvre et aboutissent à la figure maternelle et protectrice de la grande
fileuse que représente pour elle l’Araignée. Une version monumentale de l’araignée, intitulée Maman, 1999, sera présentée dans le jardin des Tuileries. Ses thèmes de prédilection sont la maternité, le couple, l’enfance, le corps, la sexualité, l’ambivalence féminin-masculin: autant de problématiques d’ordre intime et autobiographique qui en font une référence majeure pour l’art contemporain.

L’art et la vie sont pour Louise Bourgeois indissociables: « Ma sculpture est mon corps, Mon corps est ma sculpture ». La création artistique est une façon de revivre ses émotions, de leur donner forme de les exorciser. « Il faut abandonner le passé tous les jours ou bien l’accepter. Et si on n’y arrive pas, on devient sculpteur ».

Louise Bourgeois est l’une des artistes les plus importantes de la seconde moitié du XXème siècle. Longtemps confidentielle, son oeuvre fit l’objet d’une reconnaissance internationale à partir de 1982, date à laquelle le Moma de New-York lui consacre une rétrospective. Exposée en France en 1985, à Maeght Lelong à Paris, en 1989 à la galerie Lelong, puis au Musée d’art contemporain de Lyon en 1990, elle fera l’objet de deux expositions à Paris en 1995: au Centre Pompidou, galerie d’art graphique (Pensées-plumes, les dessins de Louise Bourgeois) et au Musée d’art moderne de la Ville de Paris. En 1998, le capcmusée de Bordeaux présente ses oeuvres récentes.
Louise Bourgeois a été présentée depuis les années 90 dans les grandes expositions internationales, Biennale de Venise, Lion d’Or, en 1999, Documenta, etc. Sa dernière grande exposition rétrospective était à Madrid au Reina Sofia, en 1999 mais il faut citer également l’Ermitage de Saint Petersbourg en 2001 et Bregenz en 2002.

Extrait du Communiqué de Presse de l’exposition "Louise Bourgeois" (05/03/2008 - 02/06/2008) - Centre Pompidou (Paris)