Kim Joon

Les motifs armoriés comme les tatouages font une toile de différences, et sont en fait un simulacre d’actualité. Dans le travail de Kim Joon, l’identité du corps se repose sur une altérité similaire à la coquille. L’actualité est empiétée par les variations des étrangers. Dans l’ère des médias à haute définition où les réalités virtuelles remplacent les réalités actuelles, l’actualité du corps n’est qu’une trace. La succession des motifs variants en accordance avec la courbure du corps réduit l’espace vide, prévoit plus de forme et remplit subséquemment et dans la mesure du possible l’espace ouvert du corps. Le corps couvert d’une couche extérieure perd sa substantialité structurée et fonctionnelle, et il est coupé ou connecté à des endroits inattendus.

Remplissant les corps de plus de vitalité et de pluralité qu’est unitaire le corps, Kim Joon dénaturalise le corps humain en essayant de le relater à d’autres corps. Dans son œuvre, les relations entre le tout et les parts et entre la surface et la profondeur du corps se sont effondrées en surface complexe. Ceci suscite le corps qui ne contient ni de parts intimes spirituelles ni secrètes. Tout monte à la surface du corps et la surface devient un texte lisible. Le corps civilisé rempli de symboles est un « produit de nature entrelacé avec la culture » (E. Grosz). Par moyen de l’empreinte physique, le corps répond à une demande d’autorité envahie. Le corps dans lequel l’autorité opère ne peut pas se libérer du nœud du système disciplinaire dans la société. Néanmoins, l’œuvre de Joon qui combine le travail sophistiqué de l’informatique avec la sensation indomptée, a deux faces : l’adaptabilité et la subversivité.

Dans une époque où le corps principal de l’histoire et son ordre narratif gigantesque son mis en question et démantelés, une catégorie spatiale, le corps, est soudainement devenu un sujet de conversation. Le corps dans le travail de Kim Joon n’est relaté ni à la substance ni à l’utilité, mais il est lié au virtuel ou à l’agréable. Le sous-titre, PARTY, est comparé à un festival qui permet la violation du tabou collectif et qui également envoie un message fort de subversion. Ceux qui se couvrent en peau aboutie des biens semblent être plus modernistes et soignés que ces gens primitifs et barbares. Les parts corporelles décapitées, tendues dans tous les sens, venant de l’humain autonomement et solidement dessiné, et venant du corps qui les assujettit sous le nom des moyens rationnels et utiles, goûtent le désir le plus possible. En ce cas, le désir est la seule chose qui les différencie des autres. A chaque fois, le désir expérimente avec de nouvelles combinaisons et de conjonctions afin de produire des matières. Ici, la production ne concerne ni la continuation ni l’accumulation, mais elle est beaucoup plus proche de la consommation de masse.

L’œuvre de Kim Joon révèle la vision des Bacchantes : il s’agit d’un monde de dérèglement au-delà du monde humain. Cependant, arrivé au climax de cette surabondance, côte à côte avec l’extase, l’ombre de la mort fait allusion. La prémonition de la mort incite une vie extrêmement émotionnelle. Comme le tatou qui signifie la combinaison de la souffrance et du plaisir, il existe aussi un paradoxe dans le travail de Joon étant réalisé à l’aide des procès sophistiqués informatiques. Cela n’est pas lié à la liberté qui ne refuse rien, mais au contrôle extrême. Seulement ceux qui arrivent à contrôler l’environnement, peuvent réellement apprécier la vie, de même que le Marquis de Sade qui avait tenté de bouleverser la grammaire générale des choses par son expérimentation sexuelle. Les choses non contrôlées peuvent apporter la peur et la terreur. Pour ceux qui aiment le Marquis de Sade et Kim Joon, l’art même est justement le moyen de contrôler. -