Eric Liot

Éric Liot a toujours "visé à s’exprimer à travers une langue moderne mettant en lice des sujets contemporains.

Toujours, il eut à l’esprit le désir d’impulser de l’inédit à son travail même lorsqu’il patinait aux portes encore closes de son propre contenu.Toujours, il a jugé qu’il y avait deux catégories d’artistes : les conceptuels et néologisme, les « instinctuels » parmi lesquels il se situe avec raison.

En effet, aucune autre définition ne peut mieux le cerner que celle-ci, alliant le dynamisme émotif du cortex à la réflexion lucide de la main en transit par l’œil. Et parfois, il se simplifierait jusqu’à n’être qu’une machine à tisser des envies avec comme fonction assignée de façonner pour satisfaire l’appétence de ses organes visuels (toujours chez lui, l’organique parle !).

Malgré tout, et c’est là le sel de sa dialectique, toujours, il s’acharne à cultiver sa différence, conscient qu’à notre époque chronophage de communication accélérée, cette notion est ténue et chimérique. A l'ère de l’Internet, l’art change de costume et le collage, le sampling, si l’on s’en réfère à la sphère musicale, atteint son âge d’or où chacun s’inspire de chacun pour le réinterpréter à son crible.

Jamais, il n’a nié se servir d’images publicitaires, cinématographiques, révolutionnaires, d’Orient ou d’Occident ; jamais, il n’a contesté se positionner en récupérateur autant qu’il n’a jamais revendiqué se comporter en un alchimiste chevronné de l’icône. Il y a presque une stature écologique dans cette menée qui se souche dans les poubelles pour achever son embellie aux cimaises des galeries.

A Global Image, il s’instaure en poète convers, saisissant dans un raccourci violent l’insignifiant pour le hisser dans une zone décalée de l’imagination, là où les images avant les mots affermissent le fantasme, là où magnifiées, elles sécrètent un courant séditieux auquel elles étaient radicalement opposées dans leur essence."

Extrait d’un texte de Christian-Louis Eclimont.

Peindre, sculpter, coller, découper, assembler, voilà les talents multiples et incontestés d’Eric Liot ! Ce jeune artiste, particulièrement doué, s’amuse depuis une vingtaine d’années à jouer les récupérateurs d’images afin de nous transporter dans son univers !  Imprégné des oeuvres des artistes de la Figuration Narrative tel que Erro, Télémaque ou Peter Klasen, Eric Liot, à l’instar de ses aînés, travaille dans l’instant, se nourrissant d’images et de personnages du quotidien pour fixer nos icônes contemporaines. On y croise indifféremment nos héros préférés, de Super Man au Ché, des figures usuelles de la consommation tel que Bibendum ou la boîte Campell, ou encore des personnages de dessins animés, cinéma, ou jeux vidéo. Il use et abuse de tout ce petit monde pour construire toutes sortes de métaphores singulières et représentatives de notre époque. Mais l’originalité de Liot est de multiplier les possibles en incluant dans une œuvre plusieurs images afin de faire se télescoper des temporalités, des spatialités et des personnalités de nature différente. Ainsi dans « Le temps des colonies » la figure de Banania rattachée à un corps de Xmen se découpe sur un fond de toile de Jouy ! Ainsi encore, collage et puzzle tout à la fois, son « Mickey trash » apparaît telle l’image singulière d’un kaléidoscope. Comme tous les peintres qui s’amusent à précipiter notre regard dans les dédales de toutes sortes de jeux d’espaces, Eric Liot prend un malin plaisir à faire surgir un personnage de ce désordre parfaitement maîtrisé !  Liot se situe dans la tradition de l’objet trouvé et de l’assemblage. Il soustrait les objets à leur fin utilitaire initiale et leur ajoute par là une nouvelle qualité plastique. Le fond de bois lui sert ensuite de toile. Il se cale alors dans la perspective de peindre. Pourtant grâce à des strates successives découpées aux dimensions du sujet encollé, il dérive petit à petit vers un bas relief que l’on pourrait qualifier de « peinture-sculpture » !  Contemporain par excellence, Eric Liot confirme, à travers cette nouvelle exposition, son talent artistique plein d’imagination et d’originalité, toujours guidé par ce goût inné de la dérision. 

Galerie laurent Strouk