Beatriz Milhazes

L’œuvre de Beatriz Milhazes est par la prolifération même de ses sources et de ses motifs d’une étonnante complexité. Entre le fixé sous verre et la décalcomanie, la technique mise au point par l’artiste en dit long sur le caractère réfléchi de sa démarche. Chaque motif, chaque couleur posés sur la toile y sont en vérité reportés par encollage successifs de détails préalablement peints sur des feuilles de plastique transparent que l’artiste positionne et assemble avec une extrême précision avant de les fixer, de les imbriquer définitivement à la totalité en expansion que représente le tableau. Faite de nombreuses superpositions, la matière picturale ne présente cependant aucune épaisseur.

Pour un pays où la tradition abstraite du Mouvement néo-concret a été prégnante, Beatriz Milhazes fait figure d’ "Hyper" iconoclaste. Sa peinture se caractérise par le foisonnement, la prolifération d’arabesques et de courbes. Le trait dessine des motifs qui bien qu’abstraits peuvent évoquer, la fleur, les bouquets de feu d’artifice ou le dessin en couleur de bandes dessinées. Elle s’est constituée des registres de formes/figures qu’elle associe dans un foisonnement baroque de la couleur. Face au puritanisme de la ligne droite et de l’orthogonalité, elle revendique un sens du kitch, de l’ornemental et du composite qui trouve une filiation dans une histoire passant par l’orphisme, les motifs de Klimt, les figures décoratives de Matisse mais aussi une réappropriation baroque du pop art. Elles sont comme une mémoire visuelle recomposée des lumières, des rythmes, des couleurs et des figures de la terre brésilienne ; celle du carnaval mais aussi de la tradition syncrétique et baroque, du mélange de cultures qui voit s’entremêler l’Afrique, l’Amérique et l’Europe propres au Brésil.